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ひらパー集客100万人は、兄さんの実力か、奇策のたまものか?

大阪府下で第2位の集客力

筆者は、単にじもピーだから復活した「ひらパーの奇跡」を採り上げたわけではない。ひらパーの策略を通じて、リアルの店舗集客にも応用できるものがあると感じたからだ。

集客でお悩みの店舗経営者の方々は、彼らの放った集客策のキモを感じてもらえれば幸いだ。

ひらかたパークは、京都府に隣接する大阪の端、枚方市にあるファミリー向けの遊園地。もともと、ひらかたパークは1910年(明治43年)「香里遊園地」として生まれ、京阪電車・香里園駅にあった。京阪沿線の人は、「園」があるわけでもないのに、なぜ香里園が「園」なのかと疑問に感じていた人も多いと思うが、こういった理由があったわけだ。

その後、第三回菊人形展の開催によって、現在の地に原形を求めることとななるのであり、1912年(大正元年)の開園は、同じ土地で営業を続ける遊園地のなかでは、日本最古のものだ。

年間来場者数はUSJに次いで大阪府下第2位。2014年度の来園数は100万人を超えており、USJやディズニーランドなどの大型のテーマパークの人気に圧倒される地方の遊園地のなかにおいて、飛び抜けた人気、知名度、集客力を誇っている。

ひらパーの状況

ひらパーの現状

いまや全国的に知名度があり、大阪を代表する遊園地となったひらパーだが、絶大な人気を集める大型テーマパークと比べると決定的に不利な要因を抱えている。

  • それだけで集客に繋がるような独特な世界観、人気キャラクターを持たない。
  • 大型テーマパークのように大規模な投資によってアトラクションを新設し続ける集客戦略を打てない。
  • 枚方周辺には目立った観光地がなく、都心からも距離があるため観光客を呼び込むことが難しい。

このような状況のなか、ほんの数年前まで毎年1億円前後の赤字を何年も続けている閉園寸前の遊園地でしかなかったのだ。そんなひらパーが、大型テーマパークにおされつつも、生き残りをかけて繰り出した個性あふれる集客戦略をご紹介しよう。

生き残りをかけた集客戦略

1世紀続く定番遊園地ゆえ

遊園地帰りの家族

夏のファミリープール、冬のスケートリンク、秋は創業以来続いていた菊人形は、枚方市周辺のじもピーにとっては昔からの定番だ。2005年に惜しくも終了してしまった菊人形に代わって、新たにイルミネーションイベントが開催されている。

実は、この定番イベントをコンスタントに続けることが、じもピーを再来園させるきっかけとなっている。

プール

例えば、鬱々とした気分で揺られる通勤の電車内で、ひらパーのプール「ザ・ブーン」の広告を目にした40代サラリーマン。
父母と行った小学生の夏休みがフラッシュバックのように思い出される。

家は決して裕福ではなかったから、避暑地の海辺ではない。たかだか地元、芋の子洗いのようなにぎわいをみせる普通のプールだ。でも、自分にとっては最高の夏休みの思い出だった。弟と大はしゃぎしながら、真っ赤に染められたソーダを一気に飲み干した。

「今度の休みには子供を連れていくか」

と、週末の休みに「いい父親」になるきっかけになるのだ。中学の頃友人たちと行ったアイススケートも、まったく興味がわかなかった菊人形でさえ、じもピーをふとしたきっかけで駆り立て、安定した集客につなげられるのだ。

大阪のベッドタウンである枚方に、1世紀以上にわたって密着しつづけた遊園地だからこそできる集客戦略で、4世代を超えるじもピーたちの継続的な来園を促し、安定した集客力を保つ理由だ。

大阪人の習性を活かしたシュール広告

ピピンの広告

おもしろいコトを人に話すのが義務。ボケた相手には、突っ込まないと失礼にあたる。

そんな習性を持つ大阪人は、ひらパーの広告ポスターを見るとウズウズしてしまう。なぜなら、ひらパーが発信する「ボケ」が、見事に「投げっぱなし」になっているからだ。

たとえば、ひらパーのキャラクタ―「ピピン」が膝を抱えて座っている写真に、「ファンクラブとかできないかなぁ。」と大きな文字が載せられているポスター。

「そんな弱気なキャラクター、あかんやろ」
「もっと自信持たんと」

などと、頭のなかで思わずツッコんでしまう。いつからか、ひらパーの広告はこのようなシュールなものになり、どんどんこの傾向は加速している。

来園のきっかけを与えることや、イベントの告知をすることが本来の目的ではあるが、このように大阪人のツッコミ精神をくすぐりまくる。

「ひらパーの広告は面白い」と認識してもらえれば、注目度が高まり、口コミ効果も得られる。さらにひらパーの好感度も上がっていくというわけだ。

V6まで引きずり出した、ひらパー兄さん戦略

ブラマヨのひらパー兄さん

ひらパーを現在の人気・知名度まで押し上げたのは、「ひらパー兄さん」を据えたことにある。

ブラックマヨネーズの小杉が起用された、初代ひらパー兄さんは、引退までの約4年間で約30億円の広告効果をもたらしたと言われている。
有名人をひらパーのイメージキャラクターとして起用し、広告を打ち出すことでひらパーの知名度は急上昇。前述のシュールな広告との相乗効果で、ひらパー兄さんの人気も高まっていった。

ひらパー兄さん選挙

勢いのあるブラマヨを起用したことで、広告という枠を超えて話題になった仕掛けがある。
小杉の人気に嫉妬した相方の吉田が、フジテレビの”人志松本の○○な話”で「俺の方がひらパー兄さんにふさわしい」と宣言。2代目ひらパー兄さん就任をかけた選挙イベントが行われるまでに至ったのだ。地上波のテレビ番組で騒ぎ立てたうえ、大阪の天満橋で2人が街頭演説を行うなど、パークの外部を巻き込んだこの騒動は、ひらパーで面白いことをやっていると全国に知らしめることとなった。

100周年をきっかけに初代ひらパー兄さんの小杉が引退したあと、枚方市出身のV6・岡田准一が「超ひらパー兄さん」として2代目に就任。岡田くんが主演する映画のパロディなど、こちらも話題性に富んだ広告を打ち出している。

岡田准一くんのひらパー兄さん

全ての広告がひらパー兄さんを中心に構成され、ひらパー兄さんに接触する機会が増える。いつのまにか、皆がひらパー兄さんを身近な存在に感じ始め、そのストーリーに注目し、応援したくなる。ひらパーはその舞台となることで、大きな付加価値を得、さらなる集客力を得たのだ。

思い出は、人がつくる

思い出は、人がつくる

どんなに革新的なアトラクションを体験したところで、楽しさを共有する相手がいなければ、たのしい思い出にはならない。
アトラクションやイベントはあくまでも舞台であり、家族や友達など、一緒にいる人がお互いを楽しませることこそが、たのしい思い出になる条件だ。

キャラクターや世界観、アトラクションの魅力だけで集客することができないひらパーだからこそ、来園やリピートのきっかけが「人」であることの大切さをわかっている。

ひらパー兄さんの広告は、「話題のアトラクションを体験したい」といった、楽しませて欲しいというニーズに応えることとは異なり、兄さんを応援したい、兄さんのところに遊びに行きたいという思いが、お客さんを来園させるというもので、これもアトラクションではなく、兄さんがお客さんを楽しませるという仕掛けだ。

目隠しライド

ひらパーには「ジャイアントドロップメテオ」という垂直落下アトラクションがある。これといって目新しいことはない絶叫系アトラクションだが、岡田くんの目がプリントされた「兄さんアイマスク」で目隠しをして乗る「目隠しライド」や、「おま」以外の叫び声が禁止になる「おまライド」といった企画によって、友だち同士、スタッフまで巻き込み、みんなが思わず笑ってしまうアトラクションとなった。

友人たち、家族が「目隠しライド」や「おまライド」を共有し、いつまでも笑い合う。心に刻まれたその豊かな経験が、いつの日かまた懐かしい思い出をフラッシュバックさせた「じもピー」を懐かしい場所へ駆り立てるのだ。

まとめ

「ないものづくし」のひらパーが、1億円の定例赤字から脱却した突き抜けたアイデア。これは、遊園地が装置産業であるという固定観念へのアンチテーゼなのかもしれない。きらびやかな装飾や固有のアトラクションに頼らず集客に成功していることが証明している。

1世紀以上にわたり、大阪府のベッドタウン枚方に根付いた遊園地だからこそ、最後は「人」が大切なのだと教えてくれている気がしている。「人」が「人」を楽しませるのだ、「人」を連れてくるのは「人」でしかないと言っているような気がしている。

ブライダル音響に学ぶ、6つの演出テクニック

ブライダル音響に学ぶ、6つの演出テクニック

WEB制作会社においてはもちろん、クライアント側でも動画を扱う機会が増えている。動画制作で決して忘れてはいけないのが音響効果、そうBGMだ。

この記事では、プロの映像クリエーターではない企業のWEB担当者が動画をプロデュースし、撮影から編集までを一貫して行う際に、観る人を魅了してしまうプロ並みの演出ができるようになるヒミツをブライダルの音響効果に求める。

披露宴のシーン別に音響効果を解き明かしていくことで、音響演出のコツが理解できるだろう。

今やプロ並みの画質で撮影編集ができる機材やソフトも容易に手に入れられるが、ブライダルの元音響エンジニアの筆者としては、もう少し考慮して欲しいのが動画のBGMなのだ。

音響効果の使い方ひとつで、あなたのストーリー、制作意図は目を見張るほど際だち、商品イメージはもっと記憶に残るものにできる。

ブライダルは、ある意味で人の心を揺さぶる究極の演出が仕込まれる場だ。この音響演出のテクニックを応用すれば、あなたが創造する動画がネット上で話題になることは間違いない。

1.BGMで主役のイメージが書き換えられる(シーン:新郎新婦入場)

BGMで主役のイメージが書き換えられる

披露宴の始まり。いよいよ主役が登場するシーン。会場は暗転し、威風堂々とした大きなドアに出席者が注目する。

そして司会者が声高らかにブライダルセレモニーのオープニングを宣言すると、勢いよくドアは開かれ、スポットライトが新郎新婦を輝かしく照らし出す。BGMは大きめに流れ、音響効果が日常とは違う特別なイベント感を演出する。この時、BGMはどんな効果をもたらしているのだろう。

あなたは、披露宴で友人のことを「コイツ、こんないい奴だっけ?」と感じたことはないだろうか。

ふだん無愛想な新郎でも、ディズニーの名曲とともに登場するだけで強くやさしく愛に溢れた男に思えてくる。これは、新郎に対するこれまでのイメージを、ファンシーで明るい音楽が瞬間的に書き換えてしまうからだ。

つまり、新郎がまるでディズニー映画の王子様のように見えてしまうのだ。これまであなたのなかに築きあげられた新郎に対する印象は、音響効果だけで大きく変換されてしまったことになる。

BGM選曲で考慮すべきは、主役を出席者にどう思わせたいかだ。

格好良さや若さを演出したければ、吉田兄弟の三味線サウンド、真面目さや誠実さなら、アメイジング・グレース。ただし、ギャップが大きすぎると逆に既存のイメージを強調させてしまうこともあるので、注意が必要だ。

2.最も出席者の注意を引く音響効果は、意外にも「無音」(シーン:祝辞・乾杯の挨拶)

最も出席者の注意を引く音響効果は、意外にも「無音」

「あのドレス、めっちゃかわいくない?」
「新郎、超イケメン!うらやましー!」

などと女子たちが話している間に、目の前のグラスにシャンパンが注がれる。

そして控えめに流れていたBGMは、スっとフェードアウト。久しぶりに会った同級生たちとケラケラと絶好調に笑い転げていた女子たちも静かになり、一瞬にして会場全体が次の進行を意識する・・・。

これも音響効果のなせるワザ。「無音」によって注意を引くテクニックだ。

人は、周囲から音がなくなると、その状況を把握しようと周囲をチェックする。

おしゃべりな女子たちさえ、自分の声が目立つことに気付き、話をやめて集中するものを探し始めるのだ。学校の授業中に先生が突然黙りこみ、生徒全員が静まるまで沈黙するのも同じテクニックだ。

賑やかさや一定の音に慣れたあとの突然の無音は、最も不自然で落ち着かない状態であり、そのタイミングで司会者に名前を呼ばれた新郎の上司に、会場が否応なく注目してしまう。

主賓のスピーチが始まると、出席者はしばらく注意を向けている。

しかし「無音」の演出で作りだした注意は30秒ほど持てば良い方だ。ここからは主賓の腕次第。トータル3分のスピーチなら、3回は笑いをとってほしい。

主賓のスピーチ終了後に「カンパイ!」のとともに楽しいBGMで会場を賑やかにする音響効果を出せば、披露宴の歓談タイムはぐっと盛り上がる。

「無音」演出から元気に立ち上がるBGMは、会場に解放感を提供するのだ。

3.聞こえているが、意識されない音響効果がベスト(シーン:歓談・余興)

聞こえているが、意識されない音響効果がベスト

披露宴会場がガヤガヤと盛り上がっている間、BGMはほとんど意識されない。しかし、わずかに集中力が途切れたり、肩の力を抜いたりした瞬間、突然BGMは耳に入ってくる。

こういったときに出席者を必要以上に落ち着かせないための音響効果が、軽めの音量で流すBGMだ。

聴こえなくても意識させ過ぎても、出席者を疲れさせてしまう。ごく自然な存在感で新郎新婦や会場から意識をそらさないブライダル演出ができればベストだ。

WEB動画に置き換えれば、音響効果が耳触りな動画など5秒と観ていられない。しかし逆に、一定の音量で淡々と流れているだけのBGMだと退屈さを感じてしまう。

BGMの音量は、ストーリーに集中しやすいように都度調整されるべきだ。

映像やストーリーにとってバランス感のある演出を心がけよう。ユーザー目線に立ち返って動画を観ることによって、音響効果をどのようにすべきか、予測がつけられるようになる。

4.心地良い「余韻」でシーンに引き込む(シーン:キャンドルサービス)

心地良い「余韻」でシーンに引き込む

明かりを落とした会場で、新郎新婦が各テーブルの中心に置かれたキャンドルに火を点けていく。とても幻想的で美しい光景だ。

キャンドルサービスでの音響効果のポイントは、雰囲気という「波」を掴むこと、そして「余韻」である。

その場で起こる波に逆らわず、点火されたキャンドルの火が燃え上がるのに合わせて音量をゆっくりあげて拍手を誘う。

拍手が収まるにつれ音量を元に戻していくのだが、拍手より2秒ほど長く音を残すことで、段階的にふわふわと落ち着いていく余韻を演出できる。

うまく決まれば出席者をぐっと惹き込め、会場の一体感がさらに増すのだ。

動画でも、シーンの切り替えでサッとBGMを替えるのと、フェードアウトしながら替えるのとでは全く違った効果が生まれる。

フェードアウトなら音量を抑えていく時間を伸ばしたり、次の音までの無音を長めに入れたりすると、さらなる惹き込み効果を狙える。癒しのイメージを演出するときにも使えるテクニックだ。

5.期待感には、何が何でも「サビ」で応えるのがブライダル(シーン:ケーキ入刀)

期待感には、何が何でも「サビ」で応えるのがブライダル

ボリュームを抑えて少しずつ期待感を煽ったあと、「初めてのおふたりの共同作業。

ウェディングケーキにご入刀です!!」と、司会者は高らかに叫ぶ。

にこやかな新郎新婦がナイフをおろす瞬間に、大きめのボリュームで曲のサビが流れる。鉄板のブライダル音響演出、最大の見せ場のひとつだ。

出席者の「待ってました!」に応えるには、奇をてらってはいけない。

期待通りの展開をみせることで、出席者と会場の演出の間に信頼関係が生まれるからだ。王道ともいえる演出で信頼関係を築くことができれば、安心して次からのシーンを存分に楽しむことができるようになる。

さらに、突然のキスコール。

新郎新婦がキスした瞬間には、ホイットニー・ヒューストンの名曲「I will always love you」をあてがおう。会場いっぱいに「エンダ~~~~」とホイットニーが歌い上げるサビから流せばブライダルイベント前半のヤマ場はいただきだ。

出席者からの突然のリクエストに、音響エンジニアたちは顔面蒼白になりながらも、ホイットニーを探しまくっているのである。

6.ブライダル音響のキモ。「音量」の演出で感動をさらに膨らませる(シーン:手紙・花束贈呈)

ブライダル音響のキモ。「音量」の演出で感動をさらに膨らませる

涙なしには聞けない感動的な新婦からご両親への手紙披露のあと、両家のご両親に花束を贈呈すれば、披露宴はクライマックスを迎える。

こういう静かなシーンでは繊細な音響効果が求められる。ブライダルの音響効果で最も重要な要素は、ここでもやはり音量だ。

手紙を読むシーンなので、歌詞のないピアノやオルゴールの選曲が定番だ。

手紙を読んでいるときに大きな音は必要ないから、かすかに聴こえるくらいの音量で流せば良いのだが、花嫁が感激に声を詰まらせ、無音になる瞬間があると、会場全体が急に冷静になってしまうリスクがある。意識させない程度の音量は必要だ。

そして、つまりながら手紙を読み終えるあたりで音量を上げて拍手を誘い、少しずつ会場のボルテージを上げていく。

花束を渡すべく新婦が両親に近づいていくごとに、徐々にボリュームを上げていく。あざとらしさが出ないよう、出席者に気付かれないように繊細にやることがポイントだ。

「おっ、BGMの音量上げたな」

と周囲に意識させてしまっては、すべてが台無しになる。

新郎新婦、両家のご両親、親類縁者一同、友人知人すべてが気づかないうちに音量が上がり、会場全体の感動を膨らませるサポートをする。これがブライダル音響による究極の演出だ。

主役の新婦の出番が終われば、再び「無音」で空気を切り替える。

新郎や父上の挨拶は、わざわざ若い二人のために集まっていただいた出席者に深いお礼を伝える場なので、それがしっかりと伝わるように一切の音を排除するのだ。

ブライダル音響に学ぶ、6つの演出テクニック

まとめ:ブライダルの音響効果は、記憶に残ってはいけない

ブライダルの音響効果は、記憶に残ってはいけない

ブライダルの音響は、「バックグラウンドミュージック」なのだから、主役になってはいけない。引き立てるべき新郎新婦と、伝えたいストーリーを支え、雰囲気を盛り上げることが使命だ。

結婚披露宴の思い出が「あのときのBGM演出」などとなるのは二流。「感動的な披露宴だった」と思い出させるのがブライダル音響の一流選手だ。

WEB動画においても、これは同じではないだろうか。

ついつい派手な音響効果を使いたくなってしまうが、最も伝えるべきストーリーから意識を逸らせてしまうような演出をしないように気をつけよう。音響効果は気付かれないところで、映像の感動を10倍にも20倍にもできる超一流の脇役なのだ。

この記事で紹介した音響効果に関するテクニックが、あなたの制作した動画の名脇役になれば幸いだ。

WEB制作会社の求人に合格し、時給800円のフリーターを脱出する方法

WEB制作会社の求人に合格し、時給800円のフリーターを脱出する方法

「フリーター」は「フリーアルバイター」の省略語で、ニュースでも正しい言葉のように使われている「フリーター」は、「フリーアルバイター」が正しい言葉だ。これから格調高い話をするので、冒頭から堅い話になってしまった。

この造語を作ったシンガーソングライターの長久保徹氏は、
『激動の幕末に脱藩し、夢のために生き続けた坂本龍馬のように「就職」というレールから外れても、つまらない求人に応募することなく、自分の夢を実現するために頑張り続けるための仮の職業』だと説く。

そう、フリーターは輝く可能性に溢れた、最高に夢のある職業なのだ。

でも、やっぱりこんな生活はいやだ!

こんな生活はいやだ!

学校を出てすぐに就職しなかったため、夢を実現するためにレールから外れてわが道を行くフリーター。しかしそんなフリーターでも、時々心が折れそうになることがある。例えばこんなときだ。

  • 飲み屋で給料の話になり、時給を瞬時に計算して月給っぽく話してしまっていたとき。
  • 「パパはサラリーマンなんだよ。おじさんは?」と甥っ子に聞かれ、ごまかそうと「筋肉マン」と答えてしまったとき。
  • 「夢を追いかけ続けるって、カッコイイよな」と励まされ、「普通に就職したい」と言えなくなってしまったとき。

「このままではマズい」という焦りや、「卒業=就職」という世間の感覚とのギャップは、フリーターなら誰もが感じる。
冒頭で紹介したようにフリーターは、あくまで仮の姿。「いい加減この生活を抜け出したい!」そう思った時が、次に進むべきその時だ。

決意だけでは抜け出せない

仮の生活から抜け出すべく、いざ就職活動!と決意を固める。美容室で短めのスッキリした髪型にしてもらった。リクルートスーツをクローゼットから引っ張り出し、しわひとつ残さずアイロンをかけた。履歴書や応募書類を入れるための封筒、きれいに文字が書けるという胡散臭そうなボールペンでさえ猛烈に魅力を感じる。

「準備万端。就活よ!どこからでもかかってこい!」

就活よ、かかってこいと言ったものの

臨戦態勢にしたつもりでも、本気で応募しなければ意味はない。つかの間、妙な達成感を味わい満足はしたものの、特になにも起きないまま、気が付くとまた髪は伸び、スーツはクローゼットの奥深くにしまわれる。そしてまた今日も、店長に怒られるためにバイト先に向かう・・・。このパターンを、10回は繰り返す。

今度こそ!と、ファミレスで応募書類を量産し、手当たり次第に企業に送り続けたところで、熱の感じられない応募書類では一次選考通過もままならない。なぜなら過去の私には、決定的に足りないものがあったのだ。そう、決意だけでは、いつまで経っても甥っ子の前で「筋肉マン」を演じなければならなくなるのだ。

では、採用通知を受け取るのに「足りないもの」とは何だろう。
それは、「具体的な目標を持つ」ことなのだ。「就職する」は、漠然としている。目的地を決め、最短の航路を決める。

灼熱の太陽が縁側に照りつける朝、私は「WEB制作会社に応募し、正社員の座を勝ち取る」という目標を決めた。

WEB制作会社の正社員になるために

WEB制作会社といっても、それぞれ特色がある。得意とする分野、クライアント、雇用形態、社員の数等々、希望の条件によって目指すところは大きく異なる。あなたが応募しようとするWEB制作会社の中から目標をさらに絞り込むために、まず行うべきは、自己分析だ。

1. 自己分析で目標を絞りこむ

自分の現状を整理して、到達すべき「目標」をより明確にしていこう。この作業は頭で考えるだけでなく、必ず紙に書き出しながら行ってほしい。悲しくなるかもしれないが、ゼッタイにやるべきだ。
まず初心に返り、自分が正社員で働きたいと考えた理由を思い出してみよう。そこには必ず切実な理由があるはずだ。シンプルなものはそのまま、複雑なものや感覚的なものはなるべく細分化して、具体的に書き出してみる。

  • 給与が少なく、安心して日々の生活を送ることができない
  • 将来をイメージできず、不安である
  • 大きな仕事を任せてもらえず、モチベーションが上がらない
  • 正社員で働いている同級生に対して劣等感を感じる

では次に、それらを解消するには何が必要なのかを考える。理由ひとつに対して丁寧に具体的な条件を充てていこう。

  • 給与が少なく、安心して生活を送ることができない → 月20万円以上の安定した収入を得る
  • 将来をイメージできず、不安である → キャリア・アップの計画を実行する
  • 大きな仕事を任せてもらえず、モチベーションが上がらない → 入社早々、大きな仕事を任せてもらう
  • 正社員で働いている同級生に対して劣等感を感じる → 正社員雇用

これが仕事に求める最低条件だ。漠然としたイメージは、具体的に書き出すことで解決策を見つけやすくなる。実際は思いつく限り書き出していく。挙げる数が多いほど、あなたのモチベーションはどんどん上がっていく。

2. WEB制作会社が求める、理想の新入社員になりきる

求められる人材になりきる

これは、入社後の話ではなく面接時にそうなれということだ。つまり、演じるということである。こんな新人が入ってきてほしいと企業が考えている理想の人物に、そっくりそのままなりきってやるのだ。ただし、相手は百戦錬磨の面接官。なまじっかな対策では化けの皮が剥がれてしまう。周到に準備しよう。

演じ切るには、やはり役作りだ。ウソをつけと言っているわけではない。採用活動を進めるWEB制作会社が理想と考えている人物のような「雰囲気」を醸し出す。そのためには、彼らが求める人物がどんなものかを具体的にイメージすることがポイントだ。

まずWEB制作会社が求めるであろう理想の新入社員の条件を、具体的に書き出してみよう。自己分析でやった要領で、理想の新人像を作っていく。WEB制作の仕事の特長から考えていくのが近道だ。

WEB制作の仕事の特長とは、

  • 日進月歩で技術やトレンドが変化する
  • 生き馬の目を抜くような業界
  • チームでの仕事が多い

ここで活躍できる人物像を書き足す。ただし、クリエイティブ業界なので、直球を投げていては最終面接まで残れない。少しだけ変化球を投げてみよう。

  • 日進月歩で技術やトレンドが変化する → 新しいものに敏感。毎日の電車で出会う憧れの彼女の服装をメモっている
  • 生き馬の目を抜くような業界 → 商店街のくじ引きで、熱海旅行を当てたことがある。
  • チームでの仕事が多い → 高校時代、ウォーターボーイズに感動し、市民プールで夏休み中猛特訓した

ファッションチェック

このようになる。これがWEB制作の現場で活躍できる人物だ。仕上げは、この人物を演じきる役者になるためのトレーニングだ。とにかく、鏡の前で自己ピーアールしてみよう。自分をどう感じただろうか。

「コイツと仕事したい」

と思えただろうか。
これからあなたは、少し変わった見方のできる好青年を演じるために、毎日繰り返し繰り返し15分間、鏡の前で格闘する。どこで表情を軟らかくし、笑顔をつくり、抑揚をつけると「理想像」に見えるのかを研究する。最初のうちは鏡に映る自分が媚びているように見えて、非常に気持ち悪い。しかしガマンして1週間も続ければ、素人でも面接官にとって「心地よい雰囲気」を作り出せるようになる。何とかなるものだ。私でもできたのだから、保証してもいい。

面接官にとって「心地よい雰囲気」を持つ好青年を自由自在に演じられるようになったあなたに求められるのは、「近い将来化けてくれるかもしれない」実績だ。
先ほどあげた条件のひとつひとつに、応募者であるあなたが「化ける可能性」を感じさせる事実を充てていく。あくまで「可能性」の話で、そうなるかどうかなど問題ではない。

  • 新しいものに敏感。毎日の電車で出会う憧れの彼女の服装をメモっている
    → 走り書きのイラストが描かれたA6ノートを用意し、最新のファッション用語を並べておく。
  • 商店街のくじ引きで、熱海旅行を当てたことがある。
    → 昔行った熱海旅行の家族写真を用意する。両親が泣いていれば最高だ。
  • 高校時代、ウォーターボーイズに感動し、市民プールで夏休み中猛特訓した
    → 友人とバカっぽく笑っている夏休みの写真を用意する。バカっぽくが、キモである。

ウォーターボーイズ

写真やノートを見せつつ、面接官にとって最良の応募者であると確信するあなたは、1週間血のにじむような努力を重ね会得した「好青年」を演じながら、こう伝える。

「WEBが大好きだから応募しました。ですからWEB制作会社は、とてつもない可能性を秘めていると思います。まだ私は詳しいところを知らないけれど、この業界に身をおけるかもしれないと思うと、ワクワクしてきます。自分に足りないところは、毎日少しずつノートにまとめて学んでいます。家族に迷惑をかけたこの3年間に区切りをつけて、成長したなと両親に言わせたい。チームが熱くなれば、チームの誰もが強くなれることをもう一度実践したいんです。」

と。もしかすると、応募者の好青年が発する言葉に涙ぐんでしまう面接官がいるかもしれない。ここまで紹介したテクニックをずるいと感じた方は、甘い。甘すぎる。
実際のビジネスの現場では、誰もが理想の取引業者を演じている。演じるだけで、実践なしではすぐに切られるが、毎日繰り返し演じると不思議なことに演じなくても理想に近づいてくる。そして、お互いをリスペクトできる関係になっていくのだ。